domingo, 29 de mayo de 2011

Elena Asins en el Museo Reina Sofía

A partir del 14 de junio y hasta el 31 de octubre de este año el Museo Reina Sofía, la tercera planta del edificio Sabatini, se expone la obra de Elena Asins. Se podrán ver numerosas obras que hasta el momento no habían sido mostradas al público anteriormente, ya que el museo ha adquirido sus obras en los últimos años. Es la exposición más amplia que se ha hecho de la artista.
La exposición arranca en 1968, cuando la artista lleva a cabo sus dos primeras exposiciones individuales, en el Cercle Artistic de Barcelona y en la Galería Edurne de Madrid. Se caracteriza por la investigación que realiza del espacio y de la geometría, ya que desde el principio realiza obras de corte abstracto.

A lo largo de su carrera ha ido de arte óptico a pintura monocroma, utiliza hilo de nylon o papel plegado, también rotulación y mecanografiado...

Se exhibe un conjunto de 33 obras óptico-cinéticas en las que aplica la idea de la fusión de arte y tecnología. El catálogo de la muestra recoge una extensa recopilación de textos escritos por la propia artista, en un esfuerzo por visibilizar su amplio trabajo teórico como una voz singular dentro de la teoría y crítica españolas. Además se incluyen textos de Manuel Borja-Villel, Ignacio Gómez de Liaño y Ángel Llorente entre otros autores. Tanto esta publicación como la exposición pretenden sistematizar, documentar y mostrar un trabajo cuya trayectoria pública y presentación en exposiciones a lo largo del tiempo ha soslayado importantes aspectos de su contribución artística.

Fuentes:

viernes, 27 de mayo de 2011

Lo cotidiano por Tobias Rehberguer

Examina los objetos cotidianos de forma extraordinaria, tiene una visión colorida de todo lo que le rodea, y eso es lo que ha hecho de él, Tobias Rehberger (Esslingen, Alemania 1996) uno de los artistas más reconocidos de hoy en día.
Este año el alemán visitó Madrid para ser el autor del área degustación de la marca Illy de cafeteras, en la última edición de Arco. De este modo el artista volvió a trabajar con la firma italiana tras colaborar con ella de forma similar en Berlín, Estambul y Turín. Además ha creado un juego de café para la marca.



En el año 2009 recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia. La primera colección de tazas del artista fue en 1992 "Artes y Oficios", y ya en ella la estética de la taza se unía al café para hacerse mutuamente especiales. Él, como otros, está unido a Illy. Este es el caso de Marina Abramovic, Daniel Buren, Robert Rauschenberg, James Rosenquist entre otros.

(pack de Illy)


Pero no todo son tazas. Ha tenido exposiciones individuales en el Stedlellijk Museum de Ámsterdan, en Londres en el Whitechapel, en Oporto y en el Palacio de Cristal en Madrid, donde en su momento expuso 17 obras nuevas. Es un artista que piensa "en el arte por encima de todo" como ha dejado claro en muchas de sus entrevistas. Pero no un arte solo para mirar, para ver, sino que el arte debe ser algo que aunque pase desapercibido y no seas consciente de ello produzca un efecto en las personas.
¿Y dónde está el encanto de las cosas cotidianas? él mismo lo dice en la entrevista que concedió a tendenciasdelarte.com "Para mí, una taza de café simboliza un instante de relax. Al diseñarla estoy pensando en un momento de tranquilidad, de pausa en la vida; el planteamiento no tiene nada que ver con el que tengo cuando creo obras de arte para una exposición. Una taza es un objeto pequeño, agradable, y además, que no pesa. Diseñarla es como un ejercicio para mí".
Además este año, y este mes, se pudo contemplar su obra de forma fugaz en el festival SOS 4.8 de murcia visual.

(Foto del festival)




  • Sobre el festival SOS 4.8:
http://www.murciavisual.es/?p=4311
  • Para leer toda la entrevista:
http://www.tendenciasdelarte.com/pdf/marzo11/rehberger.pdf

sábado, 21 de mayo de 2011

"De pálido neón"

El 3 de abril la entrada fue dedicada a Joseph Kosuth.
Pero el arte con neón no es cosa del siglo pasado, hoy en día son muchos los artistas que lo utilizan, ya sea para fotografía, decoración o exposición.
A continuación algunos ejemplos y referencias.

La revista Esquire ilustró el pasado mes de abril un reportaje de "estilo Esquire" con neón. Las fotografías, realizadas por Viktor Gorbachev constaban de hombres en traje y en lugar de la típica referencia a la marca esta se hacía con letras de neón que indicaban el diseñador de la ropa. Totalmente recomendable verlo.

Por otro lado Claire Fontaine lo utiliza para diseño: (foto de colevtiva.tv)



Stefan Bruggemann


Gedley Braga




Bruce Nauman: (foto de http://anartjunkie.wordpress.com/)

Fuentes:

viernes, 20 de mayo de 2011

El retorno

No es solo el retorno, es el retorno de Duchamp. ´"Relatos de colección" es un programa del Museo Reina Sofía que media y acerca al público en una sala específica de la Colección. Tiene carácter cuatrimestral y su objetivo es "incitar al visitante a establecer conexiones, tanto entre las obras que componen el espacio visitado, como entre estas y el resto de la Colección.

En esta ocasión del 4 de mayo al 31 de agosto los miércoles y sábados se puede acceder a este programa de forma gratuita. El espectador se podrá reencontrar en una visita comentada con el artista de arte conceptual del que en este mismo blog se ha hablado en otra ocasión y que el sentido que adquiere una obra de arte depende del receptor y del contexto en el que se produce el encuentro con este, más que de la intención del autor.
Su obra fue un punto de inflexión en la producción artística europea y americana en los años 50 y 60. El azar, las performance llegarán al público.
(Para más información acceder a la página web del museo Reina Sofía)

(parte de la exposición de Duchamp)

jueves, 19 de mayo de 2011

El negocio del arte

Que el arte contemporáneo, y más en concreto el arte objetual, sea arte es algo que se puede discutir. Puede que el problema sea que pierde su fundamento cuando se materializa. Para muchos que el reluciente corazón que encabeza este post alcanzara en una subasta los 23 millones y medio de dólares es preocupante. ¿Qué está pasando con el arte?
                En el vídeo del enlace anterior se dice que el arte "Es bonito. Y te invita a imaginar historias fantásticas y te descubre un mundo fascinante lejos de la hostilidad que me viene rodeando últimamente en todos los contextos en los que me muevo", sin embargo, aunque enseña a ver el mundo de otra forma para muchos sus productos artísticos son aburridos y tristes.
                Incluso cuando la economía mundial se colapsó los precios del arte contemporáneo seguían siendo altos y obscenos. Se podría decir que la actitud del público hacia el arte contemporáneo ha cambiado, antes tenía una actitud de recelo y desprecio, pero las visitas a los museos y las compras de este arte han aumentado.
                El arte contemporáneo es el producido a partir de 1945. La definición de arte contemporáneo es muy amplia, incluye alguno de los grandes nombres del arte de los últimos 50 años, artistas que ya han muerto y tienen una fama establecida, como Andy Warhol, y artistas que siguen vivos y produciendo obra, como Denim Jerks y Jeff Koons.
                Pero vivos o muertos los precios de sus obras se han multiplicado muchas veces. Muchos dicen que es un estilo de vida elegido por nuestra generación, otros dicen que es vergonzoso. Cada uno con su arte y cada cual que haga lo que desee con su dinero.