ARTESANTANDER

La feria ARTESANTANDER que cumple este año su vigésimo cumpleaños llega en esta ocasión en julio, del 20 al 24. Llega con un formato "menos denso, más directo y más rentable" que promete sorprender. 45 galerías de Arte Contemporáneo: escultura, fotografía, pintura, nuevos soportes tecnológicos, obras gráficas y dibujo. El pasado 9 de junio se cerró el plazo de presentación de candidaturas para exponer, y parece ser que este año la feria será más internacional que nunca. Además de la ya común presencia de galerías no solo cántabras sino de toda España se unen peticiones de centros de Estados Unidos, Inglaterra, Portugal y Alemania.

Tras el intento fallido de Santander 2016 (capital europea de la cultura) la ciudad no abandona el arte pero canbia de aires. Uno de los cambios es que ya no ocupará las dos plantas del Palacio de Exposiciones de la capital cántabra, con lo que se unificará en una sola.

Para saber más: http://www.artesantander.com/esp/

Algo que decir

Para entender mejor el arte conceptual qué mejor que saber qué significa para sus artistas:

"En cierto sentido el arte es tan "serio" como la ciencia

o la filosofía, que tampoco tienen público. Es interesante o

no lo es exactamente en la medida en que se sabe o no de ello"

(Joseph Kosuth)

"Digo simplemente que el arte

es un engaño"

(Marcel Duchamp)

"El mundo está lleno de objetos más o menos

interesantes; no quiero añadir ninguno más"

(Douglas Huebler)

(Sol Lewitt, "Wall Drawing")

"Me propuse realizar una obra de arte que fuera todo lo bidimensional

posible; parece más natural trabajar directamente en las paredes

que trabajar sobre otro medio para luego colgarlo en la pared"

(Sol Lewitt)

"Me considero creador de situaciones,

no de elementos vinculados a ellas"

(Michael Asher)

"Contempla el objeto como si no lo hubieses visto nunca.

Analízalo desde todos los ángulos. Dibuja su contorno en el aire

con tus ojos o con tus manos y deja que te llene".

(John Baldessari)

Ready-made y Marcel Duchamp

El ready- made es unas de las estrategias utilizadas por Marcel Duchamp en su ofensiva contra el principio del arte por el arte de la abstracción pictórica y le encumbró en el nivel de precursor del arte conceptual. Esta estrategia ha sido entendida en muchas ocasiones como el gesto anti arte. Asienta la creación artística sobre una base nueva y más clara que la anterior. Para su primer ready-made el autor escogió en 1914 un botellero comprado en París y le añadió un rótulo que no se conserva y lo declaró obra de arte.

Esta "técnica" revaloriza los componentes ideales del arte y al mismo tiempo amplía el campo artístico. Plantea el problema de qué es arte y qué no es, y esto según él no depende de un juicio estético, sino de un convencimiento implícito de que las convenciones no son invariables y deben establecerse distintas en cada caso.

El artista propone una redefinición creativa del arte. En 1942 publicó los primeros veinte ejemplares de jujo de su museo portatil. Hasta su muerte habría seis varioaciones. En la primera edición introdujo en un cofre un total de 71 reproducciones pequeñas de sus primeras obras.

Eran objetos plegables y podían unirse a mano. Duchamp no solo logró la transformación paradógica de sus ready-mades fabricados industrialmente en piezas múltiples, sino que al mismo tiempo destacó la cohesión interna de sus obras.

Para saber más: "Arte conceptual", de Daniel Marzona

Elena Asins en el Museo Reina Sofía

A partir del 14 de junio y hasta el 31 de octubre de este año el Museo Reina Sofía, la tercera planta del edificio Sabatini, se expone la obra de Elena Asins. Se podrán ver numerosas obras que hasta el momento no habían sido mostradas al público anteriormente, ya que el museo ha adquirido sus obras en los últimos años. Es la exposición más amplia que se ha hecho de la artista.

La exposición arranca en 1968, cuando la artista lleva a cabo sus dos primeras exposiciones individuales, en el Cercle Artistic de Barcelona y en la Galería Edurne de Madrid. Se caracteriza por la investigación que realiza del espacio y de la geometría, ya que desde el principio realiza obras de corte abstracto.

A lo largo de su carrera ha ido de arte óptico a pintura monocroma, utiliza hilo de nylon o papel plegado, también rotulación y mecanografiado...

Se exhibe un conjunto de 33 obras óptico-cinéticas en las que aplica la idea de la fusión de arte y tecnología. El catálogo de la muestra recoge una extensa recopilación de textos escritos por la propia artista, en un esfuerzo por visibilizar su amplio trabajo teórico como una voz singular dentro de la teoría y crítica españolas. Además se incluyen textos de Manuel Borja-Villel, Ignacio Gómez de Liaño y Ángel Llorente entre otros autores. Tanto esta publicación como la exposición pretenden sistematizar, documentar y mostrar un trabajo cuya trayectoria pública y presentación en exposiciones a lo largo del tiempo ha soslayado importantes aspectos de su contribución artística.

Fuentes:

• http://bonartactualitat.wordpress.com/
• http://www.modemonline.com/
• http://www.museoreinasofia.es/

Lo cotidiano por Tobias Rehberguer

Examina los objetos cotidianos de forma extraordinaria, tiene una visión colorida de todo lo que le rodea, y eso es lo que ha hecho de él, Tobias Rehberger (Esslingen, Alemania 1996) uno de los artistas más reconocidos de hoy en día.

Este año el alemán visitó Madrid para ser el autor del área degustación de la marca Illy de cafeteras, en la última edición de Arco. De este modo el artista volvió a trabajar con la firma italiana tras colaborar con ella de forma similar en Berlín, Estambul y Turín. Además ha creado un juego de café para la marca.

En el año 2009 recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia. La primera colección de tazas del artista fue en 1992 "Artes y Oficios", y ya en ella la estética de la taza se unía al café para hacerse mutuamente especiales. Él, como otros, está unido a Illy. Este es el caso de Marina Abramovic, Daniel Buren, Robert Rauschenberg, James Rosenquist entre otros.



(pack de Illy)



Pero no todo son tazas. Ha tenido exposiciones individuales en el Stedlellijk Museum de Ámsterdan, en Londres en el Whitechapel, en Oporto y en el Palacio de Cristal en Madrid, donde en su momento expuso 17 obras nuevas. Es un artista que piensa "en el arte por encima de todo" como ha dejado claro en muchas de sus entrevistas. Pero no un arte solo para mirar, para ver, sino que el arte debe ser algo que aunque pase desapercibido y no seas consciente de ello produzca un efecto en las personas.

¿Y dónde está el encanto de las cosas cotidianas? él mismo lo dice en la entrevista que concedió a tendenciasdelarte.com "Para mí, una taza de café simboliza un instante de relax. Al diseñarla estoy pensando en un momento de tranquilidad, de pausa en la vida; el planteamiento no tiene nada que ver con el que tengo cuando creo obras de arte para una exposición. Una taza es un objeto pequeño, agradable, y además, que no pesa. Diseñarla es como un ejercicio para mí".

Además este año, y este mes, se pudo contemplar su obra de forma fugaz en el festival SOS 4.8 de murcia visual.



(Foto del festival)



• Sobre el festival SOS 4.8:

http://www.murciavisual.es/?p=4311

• Para leer toda la entrevista:

http://www.tendenciasdelarte.com/pdf/marzo11/rehberger.pdf

"De pálido neón"

El 3 de abril la entrada fue dedicada a Joseph Kosuth.

Pero el arte con neón no es cosa del siglo pasado, hoy en día son muchos los artistas que lo utilizan, ya sea para fotografía, decoración o exposición.

A continuación algunos ejemplos y referencias.

La revista Esquire ilustró el pasado mes de abril un reportaje de "estilo Esquire" con neón. Las fotografías, realizadas por Viktor Gorbachev constaban de hombres en traje y en lugar de la típica referencia a la marca esta se hacía con letras de neón que indicaban el diseñador de la ropa. Totalmente recomendable verlo.

Por otro lado Claire Fontaine lo utiliza para diseño: (foto de colevtiva.tv)



Stefan Bruggemann

Gedley Braga

Bruce Nauman: (foto de http://anartjunkie.wordpress.com/)

Fuentes:

• http://www.stefanbruggemann.com/
• http://www.myspace.com/pmcaonline
• (más sobre Bruce Nauman) http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2689

El retorno

No es solo el retorno, es el retorno de Duchamp. ´"Relatos de colección" es un programa del Museo Reina Sofía que media y acerca al público en una sala específica de la Colección. Tiene carácter cuatrimestral y su objetivo es "incitar al visitante a establecer conexiones, tanto entre las obras que componen el espacio visitado, como entre estas y el resto de la Colección.

En esta ocasión del 4 de mayo al 31 de agosto los miércoles y sábados se puede acceder a este programa de forma gratuita. El espectador se podrá reencontrar en una visita comentada con el artista de arte conceptual del que en este mismo blog se ha hablado en otra ocasión y que el sentido que adquiere una obra de arte depende del receptor y del contexto en el que se produce el encuentro con este, más que de la intención del autor.
Su obra fue un punto de inflexión en la producción artística europea y americana en los años 50 y 60. El azar, las performance llegarán al público.
(Para más información acceder a la página web del museo Reina Sofía)

(parte de la exposición de Duchamp)